Naï Nô Production

Dans la musique de Pascal, toutes les mélodies écrites proviennent du chant, et l’élaboration des compositions suit un processus de mise en forme empirique, instinctif, dans une relation purement corporelle au son. Il aime particulièrement travailler sur le timbre de l’orchestre ou de l’instrument, en utilisant des combinaisons d’intervalles qui génèrent du phasage et des rapports contradictoires entre les différents registres. Il cherche également à créer des effets de continuum avec des équilibres fragiles, par l’utilisation de séquences rythmiques longues, atypiques, et de séquences harmoniques irrégulières. Son parti pris est de rechercher la force évocatrice de la musique à l’intérieur d’environnements fragiles, flous, sources d’instabilité.

En plus de l’influence du jazz contemporain, du free jazz et des musiques improvisées, la musique de Pascal Charrier est largement inspirée par les musiques méditerranéennes et la musique contemporaine. Les thématiques abordées dans ses différents programmes s’inspirent de la vie des gens, de faits historiques, de sujets politiques ou de la contemplation de la nature.

La dimension collective est au cœur de sa démarche : pour lui, la création n’a de sens que si elle se partage.

C’est dans cette optique qu’il crée L’Arbre, orchestre participatif destiné aux amateurs de tous âges et niveaux, qu’il anime depuis 2017 fort d’un partenariat avec l’AJMI (Smac Jazz d’Avignon) et la MJC Archipop (Apt). Il est également à l’origine de festivals à forte dimension sociale et artistique : Le Son des Pierres (près de 6000 spectateurs au total) – dont il a porté l’émergence et le développement avec sa compagnie pendant 6 ans – et Le Son des Peuples – suivis par les partenaires que sont : l’AJMI, le Vélo Théâtre, La Garance (Scene nationale de Cavaillon), La Gare de Coustellet et la compagnie Opus Néo pendant 4 ans (80 concerts). En 2022, il invite le collectif Norvégien Nakama pour une semaine de performances improvisées dans toute la ville d’Apt, ainsi que l’organisation d’une rencontre à destination de professionnels nationaux et internationaux (La Silence Factory).

Pascal Charrier s’implique aussi dans des actions de médiation culturelle, en lien avec des écoles, des centres sociaux ou des tiers-lieux. Il lance ainsi en 2025 les Concerts Solidaires à Apt et Saignon en partenariat avec la MJC Archipop et le tiers-lieu Résurgence, afin de rendre l’offre culturelle accessible à toute la diversité de la population du Pays d’apt.

Il collabore régulièrement avec le Théâtre de l’Entrouvert, pour lequel il compose les bandes son des spectacles Traversées, Impermanence, Anywhere, L’Enfant, Re Member, Traversées Fragments, joués en France et à l’international.

En parallèle, il mène une activité discographique et scénique intense avec ses ensembles :
– Kami Octet (ex-Kami Quintet / Kami Extension) : Les Forces du mouvement (2009), Human Spirals (2012), Colors (2015), Spring Party (2017), Workers (2022)
– OMUN (avec Julien Tamisier) : OMUN (2016), Tribute to the Fall (2019)
– Drôle d’Oiseau (en duo avec Frédéric Bargeon Briet, 2016)
– Shan (avec Julien Pontvianne et Ariel Tessier, 2021)
– Jazz Expérience : premier album live enregistré en 2024 (AJMI Live)
– Montagne Sauvage : premier album enregistré en 2025 (GMEM – Marseille)

Ses projets ont été joués en France, en Europe et aux États-Unis.

Elle s’est également produite en tant qu’invitée avec Shan, Pensées Rotatives et Eve Risser Red Desert Orchestra. Aftret a dirigé plusieurs masterclasses d’improvisation et de composition, organisées par l’ONJ, Naï No Production et l’Université de Toulouse/CIAM.

Au cours de sa carrière, il a joué et enregistré avec des musiciens tels que Fred Hersch, Steve Coleman, Ravi Coltrane, Jason Moran, Sam Rivers, Tim Berne, Uri Caine et bien d’autres.

Pédagogue, il a enseigné à l’Eastman School of Music, à l’Université de New York, à l’Université du Nevada à Reno, à la HKB de Berne et est actuellement professeur invité à l’Accademia Nazionale del Jazz de Sienne, en Italie.

En août 2026, il sortira « A Sun That Never Sets », son cinquième album chez ECM.

Elle commence à étudier la musique traditionnelle au collège, solfège et saz, notamment auprès des maitres Ishan Öztürk et Musa Eroglu. Au fil du temps, elle étend sa connaissance du répertoire aux styles des différentes régions d’Anatolie.

La musique traditionnelle est pour elle une façon de mieux comprendre sa propre culture. Elle considère la musique traditionnelle comme une mémoire du présent qui permet de mieux appréhender les chagrins, les joies, les difficultés de son peuple. Sa connaissance de la poésie populaire, strictement liée à la musique traditionnelle, enrichit son jeu autour de ces musiques.

Canan Domurcakli a présenté sa musique en France, mais aussi en Turquie, en Belgique et en Suisse. Elle donne des cours de chant et de saz et se produit en solo et en groupe.

Il a partagé la scène avec Stéphane Payen, Sarah Murcia, Hervé Sellin, Ann Hampton Callaway, Gilles Apap, Etienne Renard, Pierre Carbonneaux, Sol Léna–Schroll, Hector Léna–Schroll, Clément Mérienne, Benjamin Garson…

Ces diverses collaborations l’ont amené à se produire dans divers festivals et lieux en France et en Europe : Jazz In Marciac, Jazz sous les Pommiers, les Détours de
Babel, Jazz à Brides, Tribu Festival, Jazz à Vannes, Cully Jazz, Monte Carasso Jazz, Le Duc des Lombards, Sunside, Baiser Salé, 38 riv’, le Triton, Hot Club de Lyon, Kafé Hærverk…

A la fin de ses études classiques, il part en Belgique au conservatoire Royale de Bruxelles où il travaillera avec Phil Abraham pendant 3 ans. Il intègre ensuite l’école de Bâle en Suisse, où il étudie avec Adrian Mears. Simon obtient un Master 2 en performance et compositions en 2012.

Il a joué en soliste avec Kolchimca et le Basel Symphonie Orchestra, en soliste avec La Robert Schumann Philharmonie, le Grand Impérial Orchestra, le Power Organ Quintet de Gaël Horellou, Franck Tortiller, Revolution de François Corneloup, XXL Éric Prost, Brotherhood Heritage, le Amazing Keystone Big Band, Bigre, le Luzern Jazz Orchestra, le Peuple de l’Herbe, le Zürich jazz Orchestra, le David Regan Big Band, le Tentet franco-allemand, Magnet and, Chabezo, Guadalupe et Malcolm Braff, Hi-Hat Brassband, Tonhaufen Deluxe etc…

En 2011, il part étudier avec le tromboniste Australien Adrian Mears à la Musikhochschule de Bâle pendant un an, qu’il quitte ensuite pour aller s’installer en Allemagne jusqu’en 2022, à Berlin et Freiburg im Breisgau.

Depuis 2022, Lou s’est installé à Châlon sur Saône et participe très activement à la scène jazz locale, travaillant beaucoup en sideman et menant également son quintet Szolénn.

Ces dernières années, il :

• joue avec Gong extensions (gong joué à l’archet, prolongé et augmenté par des instruments à vents)
• compose et enregistre en 2024 « La musique est son trouble », avec MU (clarinette basse, flute basse, piano), sorti sur le label Thödol
• enregistre en 2024 l’album « Vestige étésien » avec le groupe Barbastelle (Jordi Cassagne)
• enregistre l’album en 2023 « Sage Rage » (Passeur de silence + Tout finira bien), qui bénéficie d’une tournée Aspropro
• compose et enregistre « Songs of innocence and experience », un cycle de chansons basé sur la poésie de William Blake (Label Thödol THO41)
• participe à « Cadenza Momentum », création sonore autour des oeuvres de la sculpteur Anne-Marie Klenes, pour le centre d’art contemporain du Luxembourg Belge
• participe à la performance « Shape reader », un concept/installation d’Ilan Manouach
• intègre Mikmäâk, un grand ensemble de jazz dirigé par Laurent Blondiau et Fabian Fiorini
• rejoint Echo Collective, ensemble néo-classique, résident 2016-2017 à l’Ancienne Belgique, au sein des projets Burzüm et Radiohead et en collaboration avec Joep Beving
• crée le groupe MU (Bxl) avec Quentin Manfroy (flûte), Eric Bribosia (claviers) et Benjamin Chaval (batterie) et sort l’album « From form » (Label Thödol THO024 2015)
• joue dans Tout finira bien, chanson française
• a joué dans les groupes Black Light Orchestra, Ananke, Lyenn, …
• a participé à la création de Vertigo de Thomas Turine au Senghor (Bxl, 2020)
• a écrit et enregistré la musique de 2 films de Benjamin Hennot : The Battle of Black Water (2015) et Stan & Ulysse (2018) (Aligator Productions)
• a interprété dans Balansé, pièce de danse de la danseuse martiniquaise Agnès Dru (tournée en France, Belgique, Mongolie, Roumanie, Guyane & Luxembourg)
• a participé au projet électroacoustique Quadrilatère, avec Laurent Estoppey, Ikue Mori et John Menoud (Label Thödol et ANIMA-2015)
• a écrit et enregistré la musique du film muet Le Fantôme de l’Opéra de Ruppert Jullian (Label Thödol 2013)
• a écrit et enregistré la musique La chandelle par les 2 bouts, sur un cycle de courts métrages au festival de Court bouillon (FR)
• a participé à la création de 88 constellations par Thomas Turine à Balsamine (Bxl, 2016)
• a participé à l’ensemble de soundpainting Matters (Bxl, 2013-2016)
• a fait partie de Mangalam, un trio de musique contemporaine avec des élèves de l’école Ictus (Bxl) (2012-2013)
• a écrit la musique de Petite narration, une pièce de l’auteur Wojtek Ziemilski, à La Bellone (Bxl, 2011)
• a écrit Messe noire, une musique mise en scène par Fabien Dariel au Vrac (Bxl, 2010)
• a suivi des masterclasses avec Guillaume Orti, Magic Malik, Tcha Limberger, Anette Van De Gore

Emilie Lesbros est capable d’allier les opposés avec génie: du groove au punk, de la soul au jazz en tirant vers la musique électronique.” Elle développe son écriture et son univers poétique, et collabore avec les musiciens américains qui l’accueillent pour son originalité, sa voix, ses textes, son charisme, et sa vision, réflexion, et observation sur le monde et ses inégalités.

Soutenue en 2014 par le Mid Atlantic Arts Foundation, et FACE Fondation, elle est invitée a composer au coté du saxophoniste américain Darius Jones, ils sortent leur disque en 2015 sur le prestigieux label New-Yorkais: AUM Fidelity “Le Bébé De Brigitte” Lost In Translation. Avant sa migration américaine, Lesbros parcoure les scènes les plus variées, allant du rock au punk, de la musique électronique, en passant par le jazz, et la musique contemporaine, le groove, le théâtre et la danse. Son disque solo « Attraction Terrestre » (DFragment Music / L’Autre Distribution) l’ancre définitivement dans une mouvance inclassable, où elle peut bouleverser avec jubilation les règles esthétiques et stylistiques pour y cultiver son univers singulier.

Emilie Lesbros obtient le FACE en 2019/2020 avec sa comparse Rafaelle Rinaudo et leur projet Single Room très remarqué durant la création au festival MIMI en 2011.

De retour en France durant la pandémie de 2020, elle concrétise son projet de musique actuelle sous le nom d’Ona Liza, ce projet a germé au Nations Unis de New-York où la chanteuse Emilie Lesbros avait donnée un concert pour la journée en hommage à la contribution des femmes dans les processus de maintien de la paix dans le monde, elle y retrouve Nayo Loba Samba diplomate en résolution de conflits qui s’avère être l’ex batteur et leader du groupe Meï Teï shô, tous deux en France, elle l’invite dans son nouveau projet.

Elle se produit en concert et enregistre avec beaucoup de musiciens nationaux et international tel que : Kris Davis, David Allen, Barre Phillips, Darius Jones, Ches Smith, Julia Kent, Matt Mitchel, Ingrid Laubrock, Kyoko Kitamura, Hank Roberts, Gerald Cleaver, Craig Taborn, Willie Murphy, Boots Riley, Elliott Sharp, Andrew Cyrille, Xavier Charles, Bobby Previte, Marc Ducret, MC Tabbloyd, Benoit Delbecq, Raymond Boni, Daunik Lazro, Pascal Niggenkemper, Frantz Loriot, Thierry Bedart, Archaos, Les Percussions de Strasbourg..

Avec les groupes Oko, Shampoing, Art ensemble of Brest ou Rah-slup, il développe un jeu de batterie mêlant recherche timbrale et combinaisons polyrythmiques ; approche qu’il décline également dans d’autres esthétiques (pop, rock, musique bretonne, électronique…) avec les groupes Moger, Faro, Naab ou Faustine, ou avec d’autres disciplines (théâtre, danse, film muet) avec le spectacle Dékoeff, la compagnie Hiatus, For trink quartet…
Plaçant l’improvisation au centre de sa pratique, il travaille parallèlement l’écriture et l’arrangement, et a ainsi composé pour Farokestra, Apsis, Rah-slup, Moger Orchestra ou encore la création « evergreen » de Nautilis.
Musicien sollicité en bretagne, il participe également à d’autres formations interrégionales ou internationales (Bonadventure Pencroff, Ayrad trio, Kami octet, Third coast ensemble, Abajur…).

Il a ainsi joué en de nombreux lieux ; festivals, salles, cabarets, bars, chapelles ou salon de coiffures en France, Luxembourg, Italie, Allemagne, Pologne, Etats-Unis, Brésil, Inde…

Discographie sélective :

• FARO (Anna Crouse et Cie 2007)
• OKO (Offoron rex 2008)
• RAH-SLUP (Offoron rex 2009)
• SHAMPOING – Champêtre (Offoron rex 2009)
• NAUTILIS (Marmouzic 2012)
• OKO – Bruits domestiques de comportement (Offoron rex 2012)
• BONADVENTURE PENCROFF – De Fortune (Marmouzic 2013)
• MOGER – Time will defeat (Musiques têtues 2015)
• FAUSTINE (autoproduction 2015)
• NAUTILIS – Regard de breizh (Innacor 2016)
• PIN DOWN THE INSTANT (Offoron rex 2016)
• MOGER ORCHESTRA (Musiques têtues 2017)
• THIRD COAST ENSEMBLE – Wrecks (Rogueart 2017)
• KAMI OCTET – Spring Party (Neuklang 2017)
• AYRAD (autoproduction 2018)
• PPPBBB (autoproduction 2019)
• OKO – Entropie maximum (Offoron Rex 2021)
• CABARET ROCHER OCTET – To pa ri ti (musiques têtues 2022)
• KAMI OCTET – Workers (Naï No Records 2022)
• MOGER ORCHESTRA – There must be a passage (musiques têtues 2023)
• GOSSEYN – Eldorado (autoproduction 2024)

Ici, pas d’embrasement, ou plutôt un seul et unique, au commencement du son, qui parcourt la longue mèche du temps jusqu’à son extrémité silencieuse. Des agglomérations de sons, tempérés ou non, du résonnant, du continue, parfois prenant la forme de chansons, silhouettes qui se découpent au loin sur l’horizon, et vont s’approchant jusqu’à vous, puis disparaissent derrière, hors de votre champs de vision. Chansons reliées au silence. Si la musique doit raconter des histoires, Julien en invente de nouvelles, et si elle doit aller quelque part, qu’elle aille à sa fin et que l’on profite avant tout du voyage. On habite pleinement le temps et le son qui est offert, assemblages miraculeux de hauteurs, de rythmes cétologique, dans un territoire parfois proche du concept d’écologie du son chère à Gérard Grisey ou de l’écologie de l’écoute de Salvatore Sciarrino.

Au sein de groupes comme le quatuor de clarinettes Watt, Aum Grand Ensemble, Kepler ou Abhra, à contre courant, il propose une sorte d’ascèse hédoniste, une méditation frémissante. En plus de ses explorations en tant que leader, Julien est un des membres fondateurs du collectif et label Onze Heures Onze, l’un des plus actifs de la jeune scène française. Il joue dans des groupes allant du swing des années 20 au rock expérimental et au répertoire le plus contemporain.

Passé par le CNSM de Paris d’où il est sorti en 2009 avec la plus haute distinction, Julien a gagné de nombreux prix et joué entre autre à New-York, New-Orleans, Los Angeles, Montréal, en Chine, au Japon, en Inde, en Colombie et dans toute l’Europe.

Animé par ces influences éclectiques, il fonde le groupe expérimental Larchey Zore Quartet, qui se consacre à une exploration audacieuse des musiques extrêmes. En 2016, il crée son Charley Rose Trio, aux côtés d’Enzo Carniel et Ariel Tessier. Leur premier album paraît en 2018 sous le label Déluge, suivi d’un deuxième opus en novembre 2023. Le trio, lauréat de Jazz Migration #7, s’est produit dans de nombreux festivals en France et à travers l’Europe.

Parallèlement, Charley est co-leader du Perceptions Trio, formation audacieuse où il explore les possibilités offertes par les pédales d’effets pour étendre son rôle de mélodiste à celui d’accompagnateur et intégrer les effets à l’improvisation. Leur album, sorti en février 2025, reçoit une critique élogieuse avec 4 étoiles décernées par le célèbre magazine Down Beat.

Son projet solo, « Résonance de la sensation », qui paraîtra fin 2024, interroge les relations entre peinture et musique. Inspiré par « Logique de la Sensation » de Gilles Deleuze, ce travail explore musicalement l’univers pictural de Francis Bacon.

En 2025, il lance « The Vibrant Machines », un hommage vivant au sculpteur dada Jean Tinguely, réunissant autour de lui des artistes tels que Samuel Blaser, Lisette Spinnler, Domenic Landolf, Jeanne Larrouturou et Akil Djan.

Au fil des années, Charley Rose s’est produit en tant que leader et sideman dans de nombreux festivals sur quatre continents, affirmant sa présence sur la scène musicale internationale.

Elle participe à de nombreux concerts avec tous ses groupes et tournées en France et à l’étranger (notamment au Canada, en Inde, au Bangladesh, en Corée du Sud, aux Emirats Arabes Unis, en Indonésie, en Iran, en Côte d’Ivoire, au Maroc, au Liban, en Suisse, en Belgique, en Italie, en Allemagne, en Suède, en République Tchèque, en Roumanie, en Grèce, en Slovaquie, en Hongrie, en Pologne, en Autriche, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas).

Elle participe à un enregistrement avec le groupe Nishtiman sous le label Accords Croisés – l’album a reçu 4F dans Télérama en novembre 2013 -, puis à un concert dans le cadre du Festival « Au Fil des Voix » (filmé par Mezzo, BBC, Arte Live Web). Le groupe se produit depuis mars 2013 dans des lieux de concerts tels que le Café de la Danse à Paris, le Théâtre de l’Espal au Mans, les Docks des Suds à Marseille pour le festival « Babel Med Music », le Théâtre municipal de Rezé, le MNEMA Cité Miroir à Liège et le Holland Festival à Amsterdam.

Elle s’intéresse aux réalisations artistiques qui associent différentes catégories artistiques. Les aventures qu’elle partage avec le groupe « Altouras » (mélodie et peinture), et au sein des spectacles « Bavardage » (spectacle de danse de la compagnie « Corps et des Accords » sous la direction de la chorégraphe Carole Hivet), « Au bonheur des hommes » (comédie musicale produite par Jean-Marie Lecoq), « L’amour Anarchiste Breaking news concert » (création théâtrale avec la compagnie Underground Sugar), reflètent cet élan.

Leïla Soldevila joue du piano depuis l’âge de 6 ans et de la basse depuis l’âge de 18 ans. Tout en poursuivant des études scientifiques, elle étudie au CNR de Lyon avec J. Regard en jazz et J.M. Verne en musique classique. Elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales de Basse classique en 2008. Elle poursuit ensuite ses études au Conservatoire Royal de La Haye avec H. Van de Geijn et J.P. Everts pour obtenir un Bachelor en septembre 2010. Elle a ensuite été admise au CNSMD de Paris où elle a travaillé notamment avec R. Del Fra, H. Sellin et F. Theberge, jusqu’à l’obtention de son Master « Jazz et musiques improvisées » en juin 2013. Elle est soutenue par le Mécénat Musical Société Générale pour l’année 2014.

Il débute en tant que leader et compositeur dans le Sextet Inama (1er prix de groupe et de soliste en 2007 au Tremplin du Festival Esprit Jazz à Saint-Germain-des-Prés et 2ème prix de Composition 2007 au Concours National de La Défense). Il est durant la même période engagé comme sideman dans le Quintet du tromboniste Glenn Ferris et dans Le Quatuor de saxophones de Jean-Louis Chautemps et François Jeanneau.

En 2009, il monte son Quartet Big 4 avec qui il sort 4 disques dont le dernier en Avril 2017, «7 years» (CHOC Jazz Magazine). Avec son groupe, il a la chance d’enregistrer en 2014 à New-York avec le saxophoniste ténor Tony Malaby avec qui il organise une tournée en France la même année.

En 2009 également, il rentre dans l’orchestre Ping Machine, grand ensemble à l’origine de Pegazz & l’Hélicon, dont il sera l’un des fers de lance pendant 10 ans et avec lequel il enregistre 5 disques plébiscités, ponctué par une nomination de Ping Machine aux Victoires du Jazz en 2014.

En 2011, il crée avec le contrebassiste Raphaël Schwab le duo Schwab-Soro qui produit 2 disques et a la chance d’être sélectionné pour le programme Jazz Migration en 2016. Il tourne en Chine avec ce duo en 2018.

Il participe également depuis 2010 au Kami Quintet puis Kami Octet du guitariste Pascal Charrier dans lequel il croise le flutiste Magic Malik et le claviériste belge Jozef Dumoulin et enregistre 3 disques.

En 2016, il intègre le Quintet Ozma, avec lequel il fait de nombreuses tournées à l’international (Allemagne, Europe centrale, Amérique du Sud, Asie), enregistre 2 albums et crée 2 ciné-concerts.

Il joue également depuis peu dans le Quartet du contrebassiste Alex Perrot Lande (Prix de soliste La défense 2016) ou le Trio Free-Rock Sweet Dog, dans lequel il est co-leader avec Paul Jarret et Ariel Tessier.

Début 2019, il a l’honneur d’être appelé par Fred Maurin dans le nouvel Orchestre National de Jazz et participe à la grande majorité des projets de l’orchestre ( Dancing in your Head, un hommage à Ornette Coleman; Rituels ,le programme coécrit par Leila Martial, Ellinoa, Sylvaine Hélary, Grégoire Letouvet et Fred Maurin; Dracula, un spectacle jeune public, Ex-Machina avec Steve Lehman et l’IRCAM et enfin Frame by Frame, un hommage au Rock-Prog)

Au printemps 2020, il crée un nouveau Trio, « Players » avec ces compères de jeu préférés Stephan Caracci et Ariel Tessier. Il sort un premier disque chez le Label Neuklang en Mars 2023 suivi d’une série de concert en France et en Europe.

Il participe également au sein du Collectif Pégazz et l’Hélicon à de nouveaux groupes tels que l’orchestre Le Grand Schwab mais aussi et le Quartet Big Fish en compagnie de l’a jeune altiste Léa Ciechelski avec qui il enregistre un disque qui sortira en septembre 2023.

Il enregistre aussi un disque live au Triton des Lilas en Juin 2023 avec le trio Sweet Dog, augmenté de 2 invitées, la clarinettiste Catherine Delaunay et la chanteuse Emilie Lesbros et devenant « Sweet Dog on the Moon »

Enfin, il créé un duo avec la pianiste Delphine Deau, The Other Side of Water , et travaille un nouveau répertoire en vue d’un deuxième disque avec son trio le plus « Jazz » avec Gabriel Midon et Ariel Tessier, Dancing Birds.

En octobre 2015 il passe son premier séjour à New-York qui s’avère décisif. Musicien très actif sur la scène parisienne, il se produit régulièrement en France et à l’étranger au sein de nombreuses formations issues principalement de la jeune génération de musiciens et musiciennes actuels tels que Macha Gharibian, Lou Tavano, Bloom, Pan-G, Louise Jallu, Julien Soro mais aussi avec des musiciens de renoms tels que Riccardo Del Fra, Pierrick Pedron, Antoine Hervé, Emmanuel Borghi, Pierrejean Gaucher.

Il est lauréat de plusieurs concours nationaux dont celui de « Jazz à la Défense » (2ème et 1er prix d’instrumentiste respectivement en juin 2011 et 2012). Il est lauréat du dispositif « Jazz Migration » en 2016, 2018 et 2021 respectivement avec les groupes Pj5 du guitariste Paul Jarret, House of Echo du pianiste Enzo Carniel et Charley Rose Trio du saxophoniste Charley Rose.

En 2025 il travaille à la création d’une pièce de batterie solo intitulée « Drumming Mandalas » qui donne lieu à une captation visuelle dans l’église Luthérienne Saint-Pierre à Paris.

Pianiste, percussionniste, immrovisateur et compositeur, musicien complet et engagé, Paul Wacrenier s’est formé avec passion par l’écoute des meilleures écoles de l’avant-garde jazz et de la Great Black Music (Eric Dolphy, Steve Lacy, Andrew Hill, Mal Waldron, William Parker) Ses projets et son jeu s’inscrivent dans ce courant fertile qui lui a permis de développer une identité personnelle forte et originale, tant comme copositeur que comme multi-instrumentiste.

Son travail, ses recherches et réflexions l’amènent depuis quelques années à développer une approche percussive, rythmique et mélodique du piano, le plaçant ainsi dans la lignée de pianistes tels que Duke Ellington, Thelonious Monk, Mal Waldron, Dollar Brand, Andrew Hill, Cecyl Taylor, Sun Ra… Pianistes auxquels il rend hommage à travers ses concerts en solo. Cette filiation revendiquée le guide dans ses explorations comme compositeur et interprète, où pulsation, swing, harmonie, dissonances, mystère et sincérité sont au cœur de ses préoccupations.

Sa recherche de justesse et de profondeur, dans le geste et le propos musical, l’amène depuis plusieurs années à suivre de multiples formations en musique classique contemporaine (aux percussions), en musiques traditionnelles bretonnes (à la bombarde) et africaines (Kalimba, M’bira de la tradition Shona, Likembe des musiques urbaines congolaises et Guembri).

Leader du groupe Healing Unit, il développe un abondant répertoire original qui mêle sans dogme les matériaux écrits et toutes les formes d’improvisations, pour des formations allant du trio de transe (The Archetypal Syndicate) jusqu’à l’orchestre big band de free jazz (Healing Orchestra). Il multiplie les collaborations et s’est produit récemment avec John Betsch, John dikeman, Sylvain Kassap, Michel Edelin, Sylvaine Hélary, Pascal Charrier (Kami Octet), Yoram Rosilio et Julien Soro.

Enfin, Paul Wacrenier participe à la deuxième « génération » de The Bridge – a transatlantic network, de Alexandre Pierrepont, qui rassemble les musiciens les plus représentatifs de la scène free jazz française et de Chicago.